Ahora por fin puedo enseñarte las fotografías

Fue una experiencia positiva y muy enriquecedora. El mundo de las bodas es complicado y un pelín agotador.

A diferencia de un álbum de fotos convencional aquí debes encontrar un equilibrio entre cantidad y calidad. Incluso inclinando la balanza hacia la cantidad.

Tuve la suerte de poder disparar toda la boda con una Nikon D700. Una experiéncia fantástica viniendo de la Nikon D90. Me permitió hacer muchas fotografías que con la mía no habría podido hacer. Entre otras cosas me permitió disparar a ISO’s muy elevadas.

Por si esto fuera poco también tuve la oportunidad de usar el Nikkor 85mm f1.4, una joya. Creo que las mejores fotografías estuvieron hechas todas con este objetivo.

Focal fija, rápido y gran apertura ¿Qué más se puede pedir?

Resumiendo, aprendí mucho pero también me di cuenta que me falta mucho por aprender.

¿Volvería a hacer una boda? No estoy seguro…

Sin más, pincha en el siguiente enlace para ir al portfolio de la boda

http://www.ricardtorres.com/servicios/bodas-comuniones/eva-y-javi/

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Hoy toca visita a los parientes del cementerio seguido por una barbacoa familiar.

Estaba preparando la Fuji para llevarla mañana y he pensado en hacerle una foto.

He encendido la luz de la habitación, he apuntado el flexo hacia la cámara y luego he puesto el reflector plateado.

Este es el esquema aproximado:

Fíjate en la diferencia de disparar con y sin reflector:

Fotografía final

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¿Conocías esta herramienta?

Hay un vídeo en este post, si no puedes verlo haz click aquí

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Los negativos son cuadrados, mucho más grandes que los normales. Así que la capacidad para ampliar las imagenes es mucho mayor.

Esta tiene puesto un objetivo Nikon. Y en la segunda foto una extensión para hacerlo macro.

Es muy divertido tener que mirar hacia arriba. Además los ejes están al revés, si mueves la cámara a la derecha la imagen se mueve a la izquierda

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En Photoshop, las máscaras de capa, se usan para muchas cosas. En este ejercicio usamos esta técnica para superponer una o varias capas e ir eliminando las partes que no queríamos.

El efecto es que puedes poner algo por encima de otra cosa y que parezca que realmente está ahí.

Después de haber descubierto esta herramienta ya no me creo nada de lo que veo en las revistas de moda.

En el caso concreto de hoy es una fusión de varios retratos para crear uno totalmente nuevo y ficticio.

A partir de unos cuantos retratos iluminados todos de la misma manera fuimos “montando” el nuevo retrato.

Lo que resulta, al final, una combinación de varias caras.

He aquí el proceso y resultado

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De elección libre los había de más faciles y otros de no tan fáciles (con vestidos y atrezzo).

Con los libros que tiene mi padre encontramos una fotografía de Pablo Picasso, hecha por Arnold Newman.

Debíamos estudiar la luz e imitarlo en todo lo que fuera posible.

Aunque puede que el resultado no sea del todo parecido, la fotografía imprimida ha quedado genial y super nítida

Usamos un foco y rebotamos la luz en un reflector plateado. Usamos simplemente un fondo blanco y disparé con el teleobjetivo 70-200.

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Hoy te explico que es una hoja de contactos y como puedas hacerla con Adobe Bridge.

Algo sencillo pero de gran utilidad.

Espero que te sirva

Hay un vídeo en este post, si no puedes verlo haz click aquí

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Debíamos ideas esquemas de iluminación con el material disponible y total libertad.

A nivel técnico usamos:

• Fondo de tela negro.
• Foco de luz continua con un paraguas difusor.
• Foco de luz continua para crear una luz de efecto.

Gracias Leyre y Javi por poneros delante de la cámara

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Buscar un paisaje y dispararlo en analógico blanco y negro.

Un paisaje puede ser desde el típico paisaje natural (sin casas), paisaje urbano, paisaje rural…

Yo elegí las carreteras me gustó la sensación de profundidad.

A aspectos técnicos están hechas todas a f22 y enfocando a hiperfocal.

Usé un filtro rojo delante del objetivo,para crear ese cielo tan oscuro a las 12 del mediodía

Otra imagen de paisaje, extra.

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El de hoy va de la mano del Cómo corregir la perspectiva con en Photoshop.

Non-stop Violence! preguntaba si se podía hacer con Lightroom.

Un mes más tarde ya se como hacerlo ¿Y tu?

Hay un vídeo en este post, si no puedes verlo haz click aquí

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Hice muchas, muchas fotografías pero hoy solo te voy a enseñar 2.

Cosas que tuve en cuenta:

• Usar un trípode.
• Disparar en JPG para poder hacer más. En RAW el bufer de la cámara se llena mucho más rápido.
• Enfocar previamente al salto para así ponerlo en manual. Al estar en manual no tratará de enfocar en cada foto.
• Cámara en modo manual. Era imprescindible que la apertura y la velocidad fueran las mismas. Así se ha conseguido que haya la misma exposición en el motorista, que quede igual en todos los fotogramas.

Luego con Photoshop he cortado cada fotograma para crear el resultado final.

Hacía mucho tiempo que quería hacer algo así a esquiadores. Aunque no haya sido en la nieve ha valido la pena

Espero que te gusten

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Los metadatos sirven para dar información a la imagen (nombre, web, e-mail…).

En el tutorial de hoy creación, edición y eliminación de un Conjunto de Ajustes Preestablecidos.

Hay un vídeo en este post, si no puedes verlo haz click aquí

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El ejercicio consistía en iluminar una zona a golpe de flash.

La técnica consiste en dejar la cámara en modo bulb, significa que la cámara está abierta hasta que le dices que pare, y entonces disparas el flash por la escena.

Se puede usar para hacer algo más creativo o para simplemente iluminar una escena correctamente. Si te fijas, en algunas fotografías, usamos geles para cambiar el color del flash (verde y rojo).

Uno, entre muchos, de los errores que cometimos fue no mirar el histograma. Al procesar estas fotografías he visto que estaban mal expuestas. Demasiada poca luz aunque la vista previa de la cámara mostraba lo contrario. Por lo que he tenido que corregirlo creando un ruido innecesario.

Tampoco he tenido claro como procesar estas imágenes.

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Bien sabido es que los filtros UV o Skylight (que usamos principalmente para proteger nuestros objetivos) hacen que perdamos nitidez.

Al fin y al cabo es otra capa (plástico o cristal) por la cual la luz tiene que pasar hasta llegar al sensor de la cámara.

Las pruebas de hoy están hechas con el Nikon 70-200 f2.8 VR II:

• Cámara con trípode.
• Foco a 45º
• Apertura: f2.8
• Distancia focal: 100mm

Configuré f2.8, aunque ya sabemos que a la apertura máxima de objetivo no será donde tenga su mayor nitidez.

Con Filtro

Sin Filtro

Con Filtro

Sin Filtro

Sin Filtro + Mascara de Enfoque

Sin Máscara y Con Máscara

Conclusión

¿Debería comprarme un filtro más caro? ¿50, 60, 70€?

¿Crees que gastando 80€ conseguiría la misma nitidez que sin él?

Parece bastante sencillo, cuando necesite usar esa calidad que el objetivo da, tendré que quitar el filtro.

También creo que aún se puede hacer un mejor procesado en Photoshop para conseguir mejor nitidez.

Aunque no he resuelto todas mis dudas, he podido demostrar la perdida de nitidez que dan los filtros de baja calidad.

¿Te gastas mucho dinero en filtros UV?

¿Lo llevas siempre puesto en tus objetivos?

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En el corto video tutorial de hoy puedes ver cómo se corrige este efecto visual usando Photoshop

Hay un vídeo en este post, si no puedes verlo haz click aquí

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Colocamos el fondo banco, un foco 500W rebotado con un reflector y otro para quitar sombras.

Los cristales de las gafas hicieron que el reflector quedara de color verde. ¿Sabes porque? Desconozco la razón.

Visto lo visto usamos el flash, montado en la Nikon D90. Lo apuntamos hacia arriba 45º y rebotamos la luz con un reflector.

Y sí, aún se podía haber hecho mejor

Primero la fotografía con el foco y luego la del flash:

Cámara Nikon D90
Modo: Prioridad de apertura (A)
Exposición 0,017 sec (1/60)
Apertura f/5.6
Lente 50 mm
Velocidad ISO 400
Tendencia de exposición 0 EV
Flash On, Return detected

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Es más, te los enseñé en este video.

Un elemento imprescindible si quieres empezar a mejorar el control de la luz tanto natural como artificial

¿Qué son?

Es un circulo de 80cm de diámetro con una tela al que se le pueden poner unas fundas. Estas son de diferentes colores: negra, blanca, dorada y gris. La pieza en si es semi-transparente.

¿Para qué sirven?

Sirve para poder rebotar la luz en la dirección que tu quieras.

Nos permite eliminar sombras en retratos y canalizar la luz en un sentido.

Además, la parte semi-transparatente, nos hace de difusor. Así también podemos difuminar la luz, consiguiendo un efecto muy suave.

¿Cuánto cuesta?

En está tienda de eBay, 11€.

Ejemplos

Difuminando un flash.

Esta hecha CON el difusor.

Ahora la misma configuración pero SIN difusor.

Fíjate que sombras más feas crea en la cara.

Usando el difusor con la luz del sol.

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No quiero entrar en muchos detalles técnicos, puedes verlos en Nikon USA. También puedes ver un analsis totalmente técnico en Ken Rockwell.

Objetivo Profesional

Es un objetivo de gama alta, profesional. La construcción, sus funcionalidades y el resultado hacen que se convierta en el teleobjetivo por excelencia.

Es ideal para retratos, su distancia focal es óptima para trabajar tanto en estudio como fuera.

Aunque tampoco hay que centrarlo en los retratos, también es fantástico para deportes por ejemplo.

¿Por qué es tan genial?

• Es muy luminoso, de los que más. Puedes disparar a f2.8 en toda la focal. Es decir, si pones el zoom a 70 puedes disparar a f2.8 y si lo pones a 200 también.
• Es muy rápido. Jamás había probado un objetivo que enfocara tan rápido. Es simplemente increíble. Dispone de una función para forzar el enfoque a partir de 5 metros hasta infinito. Así, a partir de esa distancia aún irá más rápido.
• Bokeh. Su gran apertura (f2.8) combinado con su construcción (9 hojas de diafragma y 21 cristales) hacen que el desenfoque sea increíble.
• Estabilizador de imagen. Pesa 1,5 kilos, el estabilizador es imprescindible. Este objetivo tiene 2 tipos de estabilización. En función de la situación activaremos una u otra.
• Al hacer zoom el objetivo mantiene su longitud. A diferencia de los otro objetivos, este, no crece ni se encoje cuando hacemos zoom.

Precio

En Barcelona lo puedes comprar por 2100€.

Yo lo compré en esta tienda de eBay, después de un amigo me la recomendara. Me costó 1600€ y llegó en 4 días a través de FedEx. No he tenido ningún problema.

Conclusión

Antes de pasar a los ejemplos quiero resumir mi opinión.

Compartavimante con el teleobjetivo objetivo más sencillo de Nikon, el 55-200, no es que llegue más lejos. Es más, ves lo mismo.

La mayor diferencia, para mi, es la profundidad de campo. El poder fotografiar a un sujeto a bastante distancia y tener ese desenfoque tan bestial.

Creo que es una de las mejores compras que he hecho. Y aunque también pagas marca, la relación calidad precio lo vale.

Te recomiendo, si estas pensando en un buen teleobjetivo, que le eches un ojo.

Curiosidad

Para que te hagas una idea, la caja con la que viene el 70-200 al lado de un 50mm

Ejemplos

Todas las fotografías en B&W de ayer también están hechas con este objetivo.

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En lo referente a la Temperatura de Color en Fotografía Digital, me quedaron pude resolver un par de dudas.

Calidad

Cuando editamos el Balance de Blancos mediante Ligthroom, Photoshop u otros programas, no cambiamos la calidad del archivo.

Resultado

El resultado de hacer una fotografía con la correcta temperatura de color en el momento seguramente tenga más precisión en el color que si lo editamos luego en Lightroom.

¿Cómo se hace?

Debemos trabajar con un archivo en formato RAW. Este es el archivo con toda la información que el sensor puede capturar (se debe configurar desde la cámara).

En Adobe Lightroom tenemos un panel a la derecha para cambiar la temperatura de color.

Puedes mover las barras o seleccionar una área de la fotografía donde sea blanco.

¿Para qué sirve?

Las dominantes de color hacen que una fotografía tenga un ambiente y una perspectiva distinta.

Estos colores vienen determinados por la fuente de luz que estés usando en tu escena. Luz del sol, luz de tugnsteno (bombilla), luz de flash…

En función de la luz deberías configurar un balance de blancos u otro. Por suerte, gracias a lo que hemos visto, disparando en formato RAW no debes preocuparte demasiado sobre ello.

¿Cuándo debo corregir la Temperatura de Color?

Siempre que lo creas necesario. Quizás quieras crear un ambiente más cálido con tonos naranjas suaves en tu fotografía. O cuando fotografíes a un modelo, quizás quieras unos tonos perfectos (usando una carta blanca / gris).

Ejemplos

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• Comprar una cartulina oficial, blanca, a 0,80€
• Hacer una ventana en la cartulina al tamaño exacto de la fotografía para así crear un marco. Exacto a la foto y no al papel.
• Pegar la fotografía en la otra cara de la cartulina usando “rinconeras” adheribles.

Vuelta al cole para hacer manualidades

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